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Membre invité depuis 2010 du groupe de peintres japonais SUMIE-TEN à Tokyo (http://www.sumiart-today.com/) avec lequel je pratique l'échange de techniques. Ce groupe travaille exclusivement à l'encre (sumi) dans des approches contemporaines. J'ai entrepris un travail photographique autour des ateliers et des portraits des membres du groupe, ainsi que quelques vidéos sur les techniques de peinture.

Membre invité depuis 2012 du groupe de plasticiens japonais MUGENDAI à Tokyo (http://www.modern-art-mugendai.com/). Ce groupe comprend des sculpteurs, des peintres, des plasticiens et des vidéastes.




























Exposition collective "D'en voir le fruict j'ai grand desir", Créations contemporaines autour du Manuscrit de Bayeux, Galerie Medusa, Bayeux (14), exposition collective, 06 au 28 février 2016.

Le projet

En 2016, Bayeux, cité médiévale au riche patrimoine, se met à l’heure du Moyen Âge. S’inscrivant dans cette dynamique, cette exposition propose à une quinzaine d’artistes de produire une oeuvre autour d’un objet singulier : le Manuscrit de Bayeux. Compilation d’une centaine de chansons, ce document richement décoré tient son nom d’un de ses propriétaires au début du XIXe siècle : le bibliothécaire de la ville de Bayeux. Toutefois, ce n’est pas le seul lien qui le rattache au territoire normand. En effet, une grande partie de ses chansons évoquent le bocage, la guerre de Cent ans ou encore le poète virois Olivier Basselin. Cette exposition propose de questionner la forme, l’usage, la fonction, le contenu de ce manuscrit et d’en offrir une vision originale au regard du spectateur. Les oeuvres produites seront présentées lors de l’ouverture du projet municipal « Bayeux la Médiévale » du 6 au 28 février 2016 à la galerie Medusa. Puis au cours du printemps, les oeuvres seront mises en résonance avec des reproductions du Manuscrit exposées au sein de la médiathèque de la ville.

Le Manuscrit de Bayeux

Parchemin composé de 109 feuillets reliés (31 x 22 cm), le Manuscrit de Bayeux est conservé à la Bibliothèque Nationale de France sous le n° Ms Fr 9346. Ce manuscrit, par son contenu, avait pour vocation de distraire son commanditaire. En effet, le Manuscrit de Bayeux est un ensemble remarquable, compilant 101 chansons profanes du XVe siècle originaires de France ou des provinces de l’ouest, principalement de la Normandie comme en témoignent le contenu et la forme linguistique des chants. Issues de la tradition orale, ces chansons nous sont parvenues sans leurs auteurs. Presque tous les genres de la musique vocale du Moyen Âge sont représentés dans le Manuscrit : chanson d’amour, chanson historique, romance, chanson satirique, ronde, chanson à boire. Seules les chansons religieuses manquent. Chaque chanson a une mélodie soigneusement notée. Ce manuscrit présente un riche décor illustré dans ses marges hautes et gauches. Ces enluminures se caractérisent principalement par des motifs végétaux et la présence d’un cerf volant portant une ceinture où est inscrit le mot « espérance ». Cet emblème a été utilisé par Pierre II de Bourbon-Beaujeu. Les enluminures sont accompagnées d’une lettrine d’ouverture pour chaque chanson.

Une exposition liée au territoire

Liant les temps et les arts par la présentation d’oeuvres d’art actuel produites autour d’un manuscrit médiéval, cette exposition met en lumière et interprète un témoignage du patrimoine et de la culture locale. De l’exposition Métissages en 2009 mettant en relation des créations contemporaines avec le passé dentelier de la ville à 70 combats pour la liberté en 2014 commémorant le 70ème anniversaire du Débarquement en passant par le Violet de Bayeux en 2010, Le Radar s’attache à lier le passé et le présent pour porter un autre regard sur l’histoire et le patrimoine à travers l’art contemporain.


Photos de la pièce que je présente :

dimensions 65 x 81 cm, l'encre verticale à gauche est posée sur un lit de brou de noix, celle de droite est mélangée avec de la peinture à l'huile rappelant le violet de Bayeux ; les deux encres sont posées sur un fond de pages rappelant un livre. L'assemblage des deux encres est exactement aux dimensions des pages du Manuscrit de Bayeux.



Le carton d'invitation avec la liste des participants :















































Exposition collective, Usine Utopik, Tessy/Vire, du 12 mars au 10 mai 2015.

​"14-18"
exposition organisée dans le cadre du centenaire de la Première Guerre Mondiale, en partenariat avec l’association DUNE.
La commémoration de la Grande Guerre est l’occasion par un geste artistique de célébrer la paix.
Vernissage le jeudi 12 mars à 18h à l'USINE UTOPIK
suivi de la Performance « Adieu toutes les femmes » (Cie Dernier Soupir) avec Anaïs Dumaine et Sophie Quénon – Guitare : Yohann Allex
& d’une Table ronde animée par les historiens Jacky Desquesnes et Olivier Jouault et l’écrivain Hughes Labrusse (GRATUIT).
Dans le cadre de l'exposition et en partenariat avec le Théâtre de Tessy, l'Usine Utopik propose la pièce de théâtre :
« Les Mamelles de Tirésias » le samedi 09 mai à 20h30 au Théâtre de Tessy. GRATUIT
Drame surréaliste de Guillaume Apollinaire (1917)  de 45 minutes présentée par La Male Herbe et l’APA du Panta Théâtre sous la direction de Françoise Phytilis-Labrusse.
Dans le prologue, le poète de retour du front salue sa troupe, évoque la guerre et prône un art nouveau. Le thème de la pièce est la dépopulation que connaît alors la France,
thème éminemment moral et patriotique en complet décalage avec la manière résolument comique dont il est traité.

Photos de la pièce que je présente :

titre : "ombres", dimensions 98 x 108 cm, chacune des 12 encres fait 14 x 18 cm, elles sont présentées sur un lit de cendre.





Le carton d'invitation avec la liste des participants :




























































Collectif Sumie-ten, Tokyo ( Japon), exposition collective, 10 au 20 septembre 2014.


Le carton d'invitation avec la liste des participants :



Photos dans l'exposition :











Crédit photos : Jean-Noël Lecomte.


































Collectif "22 plus Mugendai", espace Meguro (plus d'informations sur les exposants sur http://www.modern-art-mugendai.com), Tokyo (Japon), exposition collective, du 15 au 21 juillet 2014.


Le carton d'invitation avec la liste des participants :


Couverture du catalogue de l'exposition :


Extrait du catalogue présentant l'exposition :




Photos dans l'exposition :

















Crédit photos : Jean-Noël Lecomte.





















































Institut Français de El Jadida (IFEJ - Maroc), El Jadida, exposition du 10 au 25 juillet 2014, vernissage le vendredi 11 juillet à 19h.

Vous pouvez télécharger le programme complet de l'IFEJ pour la saison culturelle 2014 d'avril à juillet sur le site de l'Institut
(http://www.if-maroc.org/el-jadida) onglet "Articles populaires" : Programme culturel avril-juillet 2014.

Extrait du programme présentant l'exposition :




Quelques photos de l'exposition dans un très beau lieu ...
































































Église du Vieux-St-Sauveur, Caen, "Caen - Tokyo, un pont d'encre", du 6 au 18 octobre 2013, avec Keiko ARAI (Tokyo), Haruko KATAYAMA (Tokyo), Chikako YOKOYAMA (Tokyo), Hamid TIBOUCHI (Paris) et DARIUS. Exposition organisée par l'Association Zinzolin de Caen et la Galerie 175 de Dozulé.


Vous pouvez voir la vidéo (http://youtu.be/RvIDRGCkdx8) prise à l'occasion de cette exposition et présentée dans l'église du Vieux St-Sauveur pendant l'exposition. C'est un montage sur les pratiques de l'encre et du papier des participants à cette exposition.

Le catalogue de l'exposition est disponible sur commande aux éditions du Chameau (http://editionsduchameau.free.fr). 
Voici la couverture :







Quelques photos de mon travail prises dans l'exposition.




















En bas de gauche à droite : Keiko Arai, Haruko Katayama et Chikako Yokoyama.
En haut de gauche à droite : Darius, Hamid Tibouchi, Jean-Yves Lepetit, Jean-Noël Lecomte.




Dans la vitrine de la librairie "Au brouillon de culture" à Caen :







Le carton d'invitation et l'affiche (conception : Hamid Tibouchi) en pdf :




















































exposition collective avec le groupe Sumie-ten, Tokyo ( Japon), du 10 au 20 septembre 2013.













































collectif "22 plus Mugendai", espace Meguro (plus d'informations sur les exposants sur http://www.modern-art-mugendai.com), Tokyo ( Japon), exposition collective, du 9 au 15 juillet 2013.



Quelques photos de l'accrochage.

 










                                                                     

















































Exposition personnelle, salon de coiffure Mikaël Asselyn (tél. 01 45 51 79 19, mikaelasselyn@gmail.com, www.mikaelasselyn.com), 18 rue d'Estrées 75007 Paris, du 30 septembre au 30 novembre 2012.



Quelques photos de l'accrochage.










  





     












































Exposition collective Sumie-ten, Tokyo ( Japon), Tokyo ( Japon), septembre 2012.



Quelques photos du vernissage et davantage sur http://www.flickr.com//photos/41832397@N05/sets/72157631719277232/show/ (crédit photographique Jean-Noël Lecomte).














































Exposition collective, collectif "17 plus Mugendai", espace Meguro (http://www.modern-art-mugendai.com),
Tokyo ( Japon), août 2012.



Quelques photos du vernissage (crédit photographique Jean-Noël Lecomte, et plus sur http://www.flickr.com/photos/41832397@N05/sets/72157631078878050/)






















































Exposition personnelle, Frederick Harris Gallery, Tokyo American Club, Tokyo (Japon), 10 au 22 avril 2012





Quelques photos du vernissage (crédit photographique Pascal Gravot Haeberli)



































Quelques photos de l'expo









L'affiche (crédit photographique Jean-Noël Lecomte)














































Exposition personnelle, Ecole Louis Aragon, Giberville,  5 mars - 5 avril 2012.


























































Exposition collective, Motoazabu Gallery, Tokyo (Japon),  septembre 2011.





Quelques images pendant le vernissage : démonstration de danse butoh accompagnée à l'alto. Davantages d'images réalisées par Jean-Noël Lecomte sur http://www.flickr.com/photos/41832397@N05/sets/72157628025423314/
























































Exposition dans l'église du Vieux St Sauveur à Caen (France),  décembre 2010.


EXPOSITION « PAPIERS PEINTS »  au Vieux Saint Sauveur à Caen avec :
Madeleine BÉLIARD, Olivier BRÉCARD, Régis BODRUG, Jean-Philippe BURNEL, Cécile CARPÉNA, DARIUS, Gilbert DÉCOSSE, Philippe DELOMAS, Anne DESHAIES,
Laurence DESHAIES, Samdi DINAR,Jean-Yves DUPERRON, Michel FERNANDO, Michel FRÉROT, Michel GÉHANNE, Stéphanie GILLESAgnès HÉMERY,
Pierre Kazuo IWAMURA, JANLADROU, Chantal KADDOUR,Françoise LABASQUE,Pascal LALOY, Bruno LEBOUTEILLER,
Olivier LECOURTOIS, Jean-Marc LEGER, Julia LEGOUX,Jacques LEROY, Jean-Marc LETERRIER,Ioan LEVEILLÉ, Patrice MONCHY,
Bernard ORANGE,Jean OSTOVANY,Jacques PASQUIER, Marie-Agnès PERSYN, Claude PESNEL, Jacques PICQUERY,
Cécile PIERRE, Chantal POSTAIRE,Agnès RANCIER-PICARD, Patrick SERC, TILLY, Patrick THOMÉ,Marie-Laure VÉRON.



L'association DUNE présente l'exposition "papiers peints" en partenariat avec l'Université de Caen Basse-Normandie, l'IUT de Cherbourg et avec le concours de la ville de Caen
à l'église du Vieux Saint-Sauveur dans le cœur historique de la capitale régionale.

  A l'église du Vieux Saint-Sauveur dans le cœur historique de la capitale régionale, l'association DUNE accueille l'exposition "papiers peints" en partenariat avec l'Université de Caen Basse-Normandie, l'IUT de Cherbourg et avec le concours de la ville de Caen. Cette manifestation est un prolongement de l’expo "la rentrée des artistes" présentée à l'IUT de Cherbourg en novembre 2008. Exprimer la créativité et l’innovation des arts plastiques ou visuels en Basse-Normandie sont l’objectif de la rencontre. La difficulté était de trouver une cohérence dans le montage de l’exposition collective. Le concept sobre et efficace des 2 plasticiens cherbourgeois Jean-Philippe Burnel et Bernard Orange, à savoir : s’approprier un rouleau de papier peint standard pour le métamorphoser en objet d’expression artistique a permis de réunir la pluralité des démarches. La première mouture à Cherbourg a connu un vif succès. Dans l’Orne, au musée du château de Flers une version ludique et participative de la manifestation a créé, l’été dernier, l’évènement. Le Calvados se devait  à son tour d’accueillir l’exposition. Ici, 43 artistes des 3 départements, Orne, Manche et Calvados proposent à la curiosité du public un panorama de l'art contemporain en Basse-Normandie. Le titre de l’exposition «  papiers peints » peut faire penser au domaine des arts décoratifs, « papiers repeints » ou  «  papiers peints-dépeints  » auraient pu mieux définir le projet mais nous avons préféré jouer sur ambiguïté de lecture, laissant le sous titre «  un panorama de l’art contemporain en Basse-Normandie situer le propos. Rassemblés sous les ogives de l'église, 60 lés de papier développent une confrontation particulièrement riche et diversifiée de l'art d'aujourd'hui. Ainsi, l'édifice pavoisé est à voir comme une œuvre collective au caractère festif qui rappelle que «  l'entrée des artistes » à l’université s'est faite à l'occasion du vingtième anniversaire de l'IUT de Cherbourg. Le jeu artistique consiste à chercher le lien entre l’architecture du monument et l’installation dans son ensemble. La répétition de l’objet dans sa théâtralité évoque la collection, l’échange. Le spectateur,  physiquement au sein même de l’œuvre, invente son parcours pour découvrir  les travaux des artistes et ainsi partager des moments de liberté, d’audace, d’humour mais aussi de délectation. Dans ce théâtre de papier qui renvoie à la fragilité des choses, nourris de leurs différences, les artistes témoignent de la vitalité de l’art contemporain dans notre région.
Patrick Thomé président de l’association

  

   




 
   























































Exposition dans l'église du Vieux St Sauveur à Caen (France),  novembre 2010.


Organisée par l'association DIOKO, cette exposition rassemblait une vingtaine d'artistes de la région et des oeuvres de Moussa SAKHO.
Fabienne SOURIGON, Florence NECKEN, Michel MILHAU, Matthias WYSTRACH, DARIUS, Fabienne LACHEVRE-FRONGIA, Sophie THIBAULT, Inge TRYML, Anne-Marie DURAND, Mireille SCHWAB, Isabelle BESSECHE, Claire GUDIN, Anne LAVILLE, Véronique GOSSELIN-PIERR, Marie-Laure VERON, Guy LALUBIN, Jean-Pierre MARIE, Sylvie VAUGEOIS, Sophie VILLOUTREIX BRAJEUX, Ludo GOMEZ, Denis CHASSEROT.























































 Exposition à la galerie Motoazabu Gallery, Tokyo (Japon),  septembre 2010.



       

Cette 32ème exposition collective d'Art contemporain rassemble 32 personnes autour d'une utilisation personnelle et contemporaine de l'encre (sumi) et de son support papier (washi). Tous ces artistes vivent et travaillent dans la région de Tokyo. J'ai été invité à participer à cette exposition par son organisateur  Saburo INAGAKI, après ma rencontre l'an passé avec l'une des participantes à ce groupe Keiko ARAI.
J'ai eu l'occasion, pendant mon séjour, de faire des visites d'atelier avec plusieurs peintres participant à l'exposition : Saburo INAGAKI, Tomoko TANIGUCHI, Haruko KATAYAMA, Kyo WASHIDA, Chieko ANDO, Kodo OKUDA, Sachiko KOBAYASHI et Hideo MURAKAMI.















































 Exposition à la galerie Makii Masaru (http://www.makiimasaru.com/), Tokyo (Japon),  juillet 2009.



DARIUS展「墨から光へ」
“De l'encre à la lumière”
2009年7月17日（金）～7月29日（水）


墨の魅力を従来とは異なる形で見せるフランス人アーティストのダリウスが、日本で初の個展を開く

ダリウスと 墨との出会いは、10年前の日本旅行に遡る。墨という素材が持つ多様な表現の可能性、墨の透明性、墨がもたらす光の戯れに圧倒されたという。主として書家 の作品を通じて墨に触れたわけだが、ダリウスは、日本の文字を知らず、書道を実践したこともない。そこで、自分なりのやり方で、墨という素材の新しい使い 方を模索しようとしたのが原点である。

雑巾、料理用のへら、ワイパー…。筆よりも抵抗力のある「固い」道具を使えば、画家と素材の間で取 り交わされるエネルギーが大きくなる。隠れていた世界が驚くほどの普遍性を持って顕現する。そして墨の飛沫が屈曲するところや、よりコンパクトな二つの塊 の間から光がかすかに漏れてくる。

初めは墨だけを使っていたダリウスだが、その後、墨よりねっとりした印刷用インキを使用してみたとこ ろ、マチエールやオイリングの素晴らしい効果をもたらした。最近は、油絵具を墨に混ぜて使うようになった。この技法によって紙との新たなる相互作用が生ま れ、光やマチエール、躍動感の面で目を見張る効果が得られている。

しかし、ダリウスの作品にはもう一つ、驚くべき側面がある。それは、作品を拡大写真で引き伸ばしたときに観察できる、不可思議で神秘的な世界である。一見したところ純粋で画一的に見える墨は、その内側に全く想像もつかないような宇宙を秘めている。

我々も気づかなかった墨の力を、ダリウスは教えてくれるだろう。

　　　　　　　　　　三光　洋（パリ在住・美術評論家）
Pour sa première exposition au Japon, Darius présentera des oeuvres originales réalisées à l’encre de chine ou à l’encre d’imprimerie. Il nous révèlera les possibilités étonnantes, en termes de transparence et de lumière, de ce matériau millénaire qu’est l’encre.

La rencontre de Darius avec l’encre date de son premier voyage au Japon, il y a dix ans. Il avait été impressionné par la variété des expressions permises par ce matériau, par sa transparence, par les jeux de lumière qu’il dégage. Cette découverte s’était faite principalement par le biais de la calligraphie. Mais Darius n’est pas calligraphe. Il ne connaît pas les caractères japonais et n’a pas les nombreuses années de pratique que requiert la maîtrise de cet art qui constitue le coeur même de la culture japonaise. Alors il a décidé de réinventer à sa manière l’utilisation de ce matériau ancestral qu’est l’encre.


Pour cela, il a développé ses propres techniques, ses propres outils. Abandonnant le pinceau, il s’est mis à utiliser des outils plus « durs » offrant davantage de résistance sous la main - chiffons, spatules de cuisine, balais d’essuie-glace, etc. Ces outils permettent une plus grande interaction, un plus grand échange d’énergie entre le peintre et son dispositif. Tout un univers caché, étonnamment porteur d'universalité, se révèle alors. Et la lumière apparaît, surgissant au détour d’une envolée d’encre ou filtrant entre deux masses plus compactes. L’encre, elle aussi, a une importance capitale.

Au début, Darius utilisait uniquement l’encre de chine. Puis il a exploré les possibilités de l’encre d’imprimerie qui, plus grasse, permet de beaux effets de matière et d’huilage. Son évolution vers la couleur, relativement récente, est venue avec l’utilisation de la peinture à l’huile, mélangée à l’encre. Cette technique implique davantage de force, d’interaction avec le support, mais les effets obtenus sont saisissants au niveau de la lumière, de la matière, de la profondeur aussi.

Mais il est également un aspect qui est totalement surprenant dans les oeuvres de Darius : c’est ce monde mystérieux qui apparaît lorsqu’on les observe de près, en macrophotographie. L’encre de chine, matériau si pur et uniforme en apparence, révèle dans ses entrailles un univers fantasmagorique totalement insoupçonné.


ダリウスは、1959年フランスのノルマンディー地方に生まれた多面的なアーティストである。
長い間写真に取り組んだ後、絵画に転向した。10年前初めて旅行した日本での墨との出会いは文字通りの啓示で、その後の作家活動に大きな影響をもたらした。芸術活動と並行してダリウスは出版にも情熱を傾け、予約限定出版で数十冊の本を刊行している。
Né en Normandie en 1959, Darius est un artiste aux multiples facettes. Après avoir longtemps travaillé dans le domaine de la photographie, il s’est ensuite tourné vers la peinture. Sa rencontre avec l’encre, véritable révélation, date de son premier voyage au Japon, il y a dix ans. Elle a fortement influencé sa production artistique depuis lors.







 



 




Présentation de l'exposition pour l'Association des français du Japon (pdf).
Interview par Bob Leenaers pour Chocolat ! (http://fr-chocolat.com/podcast-chocolat), téléchargeable à l'adresse suivante : http://nana-life.sakura.ne.jp/mp3/choco_157.mp3